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Dans ce recueil éclectique, retrouvez des comptines fraiches et joyeuses trouvées dans le répertoire traditionnel (Petite hirondelle, Les petits poissons dans l'eau.). Guitares sèches et percussions accompagnent les nombreuses voix d'enfants dans un arrangement très folk et plein de charme. Spécialement choisies pour les tout-petits, ces comptines mélangent jeux de doigts, de visage, et même de danse, pour permettre à l'enfant de prendre conscience de son corps tout en musique.

La genèse de cette 'grand-messe', décrite déjà en 1811 par Carl Friedrich Zelter comme 'vraisemblablement le plus grand chef d'oeuvre musical que le monde ait jamais vu', est encore aujourd'hui en partie mystérieuse. Après avoir joué et enregistré pendant plusieurs années les Messes dites 'luthériennes' (BWV.233 à 236) avec l'ensemble Pygmalion, un chemin logique nous a portés jusqu'à la version primitive de la Messe en si mineur BWV.232, autrement dit la 'cinquième Messe Brève', ne comportant que le Kyrie et le Gloria, portant donc l'appellation de Missa, et écrite en 1733 à l'intention du Prince électeur de Saxe installé à Dresde. Version presque inédite au disque, cet enregistrement clôt le cycle des Messes brèves de manière spectaculaire et confirme la position du chef Raphaël Pichon comme l'un des grands chefs baroques, ainsi que la qualité technique et artistique de ce jeune ensemble.

Entré en studio en compagnie du clavier Gaël Rakotondrabe (Antony And The Johnsons, CocoRosie...) et du bassiste américain Christopher James Thomas, auxquels il faut ajouter un habitué des lieux le batteur Stéphane Reynaud, Murat a composé les morceaux de son album, oscillant entre mélodies faussement débonnaires et fragilité apparente. Il se balade guitare à la main, croise sa voix avec celle de Morgane Imbeaud, prend la tangente soul, se fait ouvertement pop, égrène des notes jazzy. Il continue à avancer à son rythme, sans jamais transiger, avec ses manies et ses défauts, ses obsessions et ses désirs.

Née en 1778, Marie-Thérèse Charlotte de France, fille de Louis XVI et Marie-Antoinette, avait un destin tout tracé, à commencer par une enfance heureuse et dorée au Château de Versailles, régie par une éducation stricte et raffinée. Mais les tourments et tumultes de la Révolution couvent...jusqu'à la fatidique prise de la Bastille. Dès lors la vie de Mousseline la Sérieuse - surnom affectueux de sa mère - sera une tragédie racinienne faite d'errance et de malheurs. Son père, sa mère, sa tante et ses amis : guillotinés. Ses frères et sa soeur : morts. Elle-même est emprisonnée trois ans et demi, dont un an d'isolement total durant lequel elle ignore la mort de ses proches. Elle est par la suite condamnée deux fois à l'exil. Fille, soeur, nièce et belle-fille des trois derniers rois de France, elle traversera trois révolutions, deux restaurations et sera l'espace de quelques minutes Reine de France. Pourtant, elle n'aura de cesse de rêver jusqu'à son dernier souffle de son pays, la France, et de la reconquête du trône. Personnage méconnu et fascinant de l'Histoire de France, Mousseline la Sérieuse est le journal imaginaire d'une femme fière et digne marquée par le sceaux de l'opprobre, mais qui jamais ne renonça à faire éclater sa vérité. Une nouvelle lecture passionnante de ce pan pourtant bien connu - croit-on ? - de notre histoire.

Elle frappe un grand coup avec cet album à la couleur délibérément jazzy. Christina Pluhar exalte la modernité extraordinaire de Purcell à l'aide de subtiles modifications rythmiques et harmoniques au sein du "ground". Les lignes de basse et les mélodies composées par Purcell demeurent intactes, mais l'ajout d'instruments tels que la guitare acoustique et la guitare électrique ainsi que de libres improvisations délibérément jazzy nous transporte soudain du 17e siècle au 21e siècle. Vous vous trouverez ainsi dans une salle de musique intemporelle où le légendaire Music for a while chanté par Philippe Jaroussky n'a peut-être jamais été aussi magique, les ajouts de clarinette, piano et batterie apportant une liberté, une modernité étonnante sans jamais toucher à l'esprit de l'oeuvre.

Dans cet opus, elle s'est plongée dans la poésie arabe et a utilisé quelques-uns des plus importants poèmes du Millénaire comme paroles pour sa plus belle collection de chansons.

Après trois albums auréolés de platine et d'or, la chanteuse et pianiste acclamée par la critique est de retour avec un album s'inscrivant dans la continuité artistique de ses précédents enregistrements et invite à un voyage musical et visuel. Pour cela, l'artiste s'est imposé une isolation créative, en se coupant de toute influence et distractions extérieures lors de la composition, de l'enregistrement et du mixage. Agnès Obel a expérimenté avec des techniques de traitement du son, de déformation et de changement de la tonalité des voix, des cordes, du piano, du célesta et du piano luthéal, trouvant des façons de fusionner ces éléments en un seul, et de les assembler si bien que l'on se sent chez soi au sein du son qu'elle invoque tout au long de l'album.

Le Bob Marley Africain est de retour avec un album placé sous le signe de la paix et de la réconciliation ; en témoigne le premier single en duo avec Tiken Jah Fakoly, Réconciliation. Y figurent aussi deux reprises mythiques : Le métèque et J'ai tué le commissaire, mais pas le brigadier. Un disque roots, rock, reggae !

Née en 1977 à Kankan en Guinée Conakry, elle est issue de deux grandes familles de griots mandingues et est mariée avec Moriké Kouyaté qui lui aussi est un grand musicien guinéen, compositeur mélomane, arrangeur reconnu à l'international. Après Kanson et Bénita wati ce troisème album est probablement celui de la consécration et de l'épanouissement, tant sa magnifique voix s'est encore raffermie.

Un CD qui dit non ! Qui dit non à un monde qui va trop vite et dans lequel on se sent parfois tiraillé entre des Bof de déprime des Screugneugneu de colère des Hmmm de plaisir. 12 chansons et leur version instrumentale hautes en couleur pour refuser l'absurdité d'un monde saturé d'injonction. Un CD 100% onomatopées pour toute la famille.

Après le succès de sa tournée mondiale, le pianoking dévoile son troisième album solo Noche. Après les succès internationaux de Planet et de Letter, le pianiste Sofiane Pamart présente son troisième album solo intitulé Noche. Sa première oeuvre offrait un voyage à travers le monde, la seconde était une lettre d'amour adressée directement à son public, ce troisième projet vous plongera lui jusqu'au plus profond de la nuit. Toujours nomade par essence, toujours attaché à chérir le lien fort qu'il a tissé avec son public, Sofiane Pamart est cette fois de retour après une aventure de plusieurs mois passés en Amérique latine, où il a composé l'entièreté de ce nouvel album. Avec un statut désormais affirmé de pianiste star, il livre 15 nouvelles compositions où l'on retrouve les ingrédients qui ont forgé son univers : voyage, poésie, mélancolie, romance, hargne et mystère.