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La chanteuse irlandaise, mondialement connue et reconnue, notamment grâce au titre composé par Prince, Nothing compares to you revient avec un album. C'est la même équipe avec laquelle elle a travaillé sur I do not want what I haven't got, l'album sorti en 1990. Autant dire que ces 12 nouveaux titres contiennent la fragilité, l'émotion et tout autant l'assurance de cette artiste qui a atteint un nouveau cap. Avec 30 ans de carrière au compteur, Sinead O'Connor reste l'une des artistes les plus influentes de l'industrie musicale.

Détective privé, Wilde vit loin du monde, au coeur des bois, d'où il poursuit inlassablement ses recherches sur ses origines. Une piste le mène jusqu'à un lointain cousin, héros d'une téléréalité, disparu soudainement. @Electre 2022

Auteurs-compositeurs-interprètes, Hannah Reid, Dot Major et Dan Rohtman suscitaient déjà l'enthousiasme avant la sortie de ce premier album. Porté par la voix puissante d'Hannah, London Grammar est déjà régulièrement considéré comme le pendant pop de The XX.

Cet album est d'autant plus multifacettes qu'il est marqué du sceau numérique de la trinité. Troisième album du trio, et pour autant le premier à avoir été composé véritablement à trois, cet opus est un lien fort entre continuation et rupture. volution logique du groupe et de son univers, on y retrouve en effet les influences musicales déjà assumées des Nine Inch Nails ou 65daysofstatic, autant que celles - cinématographiques - des films sombres et froids de réalisateurs comme Darren Aronofsky. Le son se niche entre l'organique et le digital, entre cristal et charbon : les volutes des notes électroniques, claires et légères dansent au-dessus des puissances minérales et vibratoires des guitares saturées hurlant sous les coups féroces de la batterie.

Après avoir été privée de sa voix (opération des cordes vocales en début d'année 2021), l'artiste lance en mai un album instrumental au piano, Perséides. Peu de temps après, elle retrouve le plaisir de chanter et poursuit sa lignée country et disco avec la sortie de cet album dont est extrait le premier single On s'aimera toujours.

Après la guerre de Trente ans, une brillante culture musicale put s'épanouir dans les églises d'Allemagne du Nord. Les organistes, notamment Buxtehude, Scheidemann, Bruhns ou Sommer, se mirent à composer leurs propres oeuvres. Cette nouvelle culture musicale différait fondamentalement de ce qui se passait dans le centre ou le sud du pays. Dans ces régions subsistait en effet une conception savante et spéculative de la musique, inspirée de l'esprit humaniste de la Réforme. Ainsi est née une génération de musiciens regroupés sur ce disque, dont l'art n'a jamais eu le succès contemporain qu'il mérite.

Deux ans après avoir achevé la tournée triomphale de son second album, la jeune femme revient avec un disque à la production poussée avec des collaborations (Damso, Soulking, Thérapie Taxi, ou Terrenoire) et dans lequel l'émotion est omniprésente. Elle y exprime sa réflexion entre sa vie d'avant et tout ce que l'artiste a pu vivre en quelques années à peine, entre musique et cinéma.

Gaby Kerdoncuff et Jean Le Floc'h mettent à contribution l'étude des musiques orientales au sein de la musique bretonne depuis plusieurs années, créant ainsi un duo singulier auquel est venu se joindre Yves-Marie Berthou aux percussions. Le trio a bâti un spectacle appelé Kazut de Tyr, road movie relatant des aventures réelles et imaginaires de la formation en Orient. C'est aussi un prétexte à interpréter des pièces des traditions classiques arabes, turques, balkaniques ou baroques auxquelles se mêlent des compositions et pièces et chansons du répertoire breton. L'usage de la trompette quart de ton créée par Nassim Maalouf et popularisée par son fils Ibrahim et celui de l'accordéon quart de ton chromatique mis au point par Jean Le Floc'h et enfin les percussions orientales permettent aux musiciens d'explorer de nouveau domaines sonores. La musique du trio est un véritable trait d'union contemporain avec l'Orient.

"Après un retour aux sources avec l'album de standards Time for love, j'ai eu envie d'un saut vers l'inconnu. Enrichir sa palette sonore d'un instrument oriental comme le oud, oblige à prendre un chemin de traverse, à trouver un langage, débarrassé des codes esthétiques du jazz, libéré des conventions du genre. Le oud est un instrument millénaire, qui met l'âme en vibration avec un autre monde, et qui par sa facture même, balise l'écriture et impose de trouver un point de rencontre, à défaut d'avoir une langue commune. C'est tout le défi que représente ce projet et qui en fait la richesse, il nous oblige à nous écouter et nous exprimer de manière inédite, à nous mettre au diapason d'un autre univers. La rencontre avec Mohamed Abozekry a été capitale, car Mohamed est un véritable improvisateur, qui, s'il n'a pas les mêmes références , a une connaissance profonde de la musique et une grande maîtrise technique de l'instrument. Entourés du batteur virtuose Donald Kontomanou, du contrebassiste d'excellence Philippe Aerts, du pianiste d'exception Damien Argentieri et avec Wassim Halal aux percussions orientales comme invité, tout devient possible." Sophie Alour

L'auteur-compositeur et multi-instrumentiste Yann Tiersen est de retour. Avec Kerber, c'est un nouveau chapitre de la carrière de Yann Tiersen qui s'ouvre. Fidèle à son approche sonore nuancée et subtile, le compositeur nous offre ici un monde magnifiquement texturé, hautement immersif et soigneusement construit dans lequel il nous invite à entrer. Dans cet album, le piano est la source, mais l'électronique est l'environnement dans lequel il existe : "le piano était un précurseur pour créer quelque chose autour duquel l'électronique pouvait travailler." Après avoir passé le printemps à écrire les parties de piano, il a passé l'été à créer une banque d'échantillons sonores en s'inspirant de ces parties et en les jouant sur des instruments tels que le piano, le mellotron et le clavecin. D'une beauté renversante, Yann Tiersen mêle sur Kerber des influences classiques à des influences plus contemporaines. Un résultat atmosphérique et cinématographique envoûtant.

Autour de Gloria, découvrez Ilyana, Nathan, Dylan et Valentina, les nouveaux visages qui composent Kids United Nouvelle Génération. Messagers de l'UNICEF, ils continuent à répandre un message de paix, de tolérance et d'amour à travers leurs chansons. Pour cet album, le groupe "nouvelle génération" a puisé dans le répertoire des plus belles chansons françaises, parmi lesquelles La tendresse, un des grands succès de Bourvil datant de 1963, Le lion est mort ce soir ou encore Mille colombes...

A l'aube de ses 10 ans de carrière il revient avec un album évènement, plus intense et introspectif, co-écrit avec Paul Ecole (Calogero, Oxmo Puccino... ).