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Né suite à une proposition de Walter Hoeijmakers l'organisateur du Roadburn Festival, de connaissances communes et d'un amour réciproque pour les oeuvres de chacun, ce disque est le premier enregistrement d'une collaboration entre Emma Ruth Rundle et Thou. Bien que leurs oeuvres solo semblent à première vue assez hétérogènes, ils ont tous deux passé leur carrière respective aux frontières de la scène heavy metal et ont en commun le punk DIY et le grunge. May our chambers be full est cohérent à la fois dans la musique et dans les thèmes abordés. Alors que le répertoire d'Emma Ruth Rundle mélange de la musique folk aux accents post-rock, Thou est surtout connu pour son métal sludge/doom. La réunion des deux artistes a donné naissance à un disque plutôt dans la veine du son de Seattle du début des années 90 et des épisodes d'Alternative Nation fin 90, tout en conservant les caractéristiques propres des artistes.

Mercy est le premier album de chansons originales de John Cale (80 ans en 2022) depuis 10 ans. Depuis près de 60 ans, ou du moins depuis que le jeune Gallois a déménagé à New York et formé le Velvet Underground, John Cale a su réinventer sa musique avec une régularité éblouissante et inspirante. Il y a eu l'envoûtant folk de chambre de Paris 1919, suivi instantanément par le rock complexe de Fear, le cycle de chansons provocantes et dépouillées de Music for a New Society. Une fois de plus, voici John Cale qui réimagine sa façon de créer sa musique. Ce captivant album de 12 titres, Mercy, passe d'une électro sombre à des chansons d'amour vulnérables ainsi qu'à des considérations pleines d'espoir pour l'avenir. John Cale a fait appel à certains des jeunes esprits les plus singuliers de la musique actuelle tels qu'Animal Collective, Sylvan Esso, Laurel Halo, Tei Shi ou encore Actress. Ces musiciens brillants se glissent dans la vision du monde de John Cale et l'aident à la refaçonner.

Dans ce recueil éclectique, retrouvez des comptines fraiches et joyeuses trouvées dans le répertoire traditionnel (Petite hirondelle, Les petits poissons dans l'eau.). Guitares sèches et percussions accompagnent les nombreuses voix d'enfants dans un arrangement très folk et plein de charme. Spécialement choisies pour les tout-petits, ces comptines mélangent jeux de doigts, de visage, et même de danse, pour permettre à l'enfant de prendre conscience de son corps tout en musique.

Mesdames le nouvel album, volume 15 de la Collection Les Enfantastiques , rassemble 13 chansons sur des thèmes inspirés par toutes les femmes, illustres ou anonymes, et pour célébrer leurs Droits. Pour donner à tous, enfants, parents, enseignants, l'envie d'entretenir ou de retrouver le plaisir de chanter, comme une activité fédératrice qui crée avec le fil de nos voix le lien indispensable pour vivre ensemble en harmonie.

Il s'agit de la première monographie pour piano du céleste et mythique clochard de New York.

Née en 1778, Marie-Thérèse Charlotte de France, fille de Louis XVI et Marie-Antoinette, avait un destin tout tracé, à commencer par une enfance heureuse et dorée au Château de Versailles, régie par une éducation stricte et raffinée. Mais les tourments et tumultes de la Révolution couvent...jusqu'à la fatidique prise de la Bastille. Dès lors la vie de Mousseline la Sérieuse - surnom affectueux de sa mère - sera une tragédie racinienne faite d'errance et de malheurs. Son père, sa mère, sa tante et ses amis : guillotinés. Ses frères et sa soeur : morts. Elle-même est emprisonnée trois ans et demi, dont un an d'isolement total durant lequel elle ignore la mort de ses proches. Elle est par la suite condamnée deux fois à l'exil. Fille, soeur, nièce et belle-fille des trois derniers rois de France, elle traversera trois révolutions, deux restaurations et sera l'espace de quelques minutes Reine de France. Pourtant, elle n'aura de cesse de rêver jusqu'à son dernier souffle de son pays, la France, et de la reconquête du trône. Personnage méconnu et fascinant de l'Histoire de France, Mousseline la Sérieuse est le journal imaginaire d'une femme fière et digne marquée par le sceaux de l'opprobre, mais qui jamais ne renonça à faire éclater sa vérité. Une nouvelle lecture passionnante de ce pan pourtant bien connu - croit-on ? - de notre histoire.

Alors que sur II, Ruban Nielson nous adressait sa douleur de la solitude, le leader du groupe a voulu ici témoigner des complications des relations et du fait de vivre à plusieurs. Du côté instrumental, les synthétiseurs viennent ajouter une dimension inédite à leur approche déjà kaléidoscopique. Leur esprit innovateur de la psyché n'ignorant pas les quarante dernières années forme ici un ensemble gracieux et cohérent qui reflète leur créativité foisonnante.

Arrivant tout droit d'Islande, ce sextette mélange avec brio l'indie rock et la folk. Formé en 2010, on le compare déjà à Arcade Fire, dont il partage le souffle épique. Ils savent faire honneur à leur île qui à travers des artistes comme Björk ou Sigur Ros, n'a cessé d'oeuvrer pour le bonheur sonore de l'humanité.

Se faisant d'abord connaître en tant que poète rap, il publia un recueil nommé From the silence of Duchamp to the noise of boys. Ensuite, ce qui ne devait être qu'un projet vidéo sur un "adolescent rappeur travesti" se transforma en deux années pendant lesquelles Blanco vécut comme une femme transgenre. S'il n'alla pas jusqu'à l'opération, il évolua tout de même, aussi bien personnellement qu'artistiquement, en un artiste non binaire, queer, post-homo, celui-là même qui sort son premier album. Autant dire que vous n'arriverez pas à faire rentrer Mykki Blanco dans un moule, et sa musique ne fait pas exception.

Quand Mariana Caetano, chanteuse brésilienne, véritable tornade scénique rencontre Yann Le Corre, accordéoniste virtuose issu de la nouvelle génération des musiciens bretons, et Marcelo Costa, implacable percussionniste de Sao Paulo à la précision chirurgicale, cela donne Bel Air de Forro... Une fusion musicale virevoltante, un son unique qui emporte tout sur son passage.

Le brésilien (qui vit désormais à Lyon) revient avec un deuxième album, véritable hymne à la créolité et au tropicalisme, porté par des sonorités funk, jazz ou encore disco. Un carnet de voyages exubérant où l'on retrouve la pétillante Flavia Coelho et le talentueux producteur multi instrumentiste Patchworks (Voilaaa, The Dynamics, David Walters, Mr President, Taggy Matcher). Embarquez pour une croisière musicale palpitante en compagnie d'un esprit brésilien nomade, naviguant à vue sur le mythique Atlantique Noir.

Un CD qui dit non ! Qui dit non à un monde qui va trop vite et dans lequel on se sent parfois tiraillé entre des Bof de déprime des Screugneugneu de colère des Hmmm de plaisir. 12 chansons et leur version instrumentale hautes en couleur pour refuser l'absurdité d'un monde saturé d'injonction. Un CD 100% onomatopées pour toute la famille.