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Le collectif d'afro-punk secoué de techno présente son premier album Fongola. Collectif né à Kinshasa autour du chanteur congolais L.O.V.E. et du producteur belge Débruit, le groupe développe un projet à l'esthétique unique nourrie par l'assemblage de sonorités surprenantes et originales. Une force de créativité qui s'exprime par un processus de production singulier utilisant des objets du quotidien comme des cannettes, du métal, des pièces détachées ou des bouts de plastique le tout porté par des sonorités électroniques et un groove omniprésent.

Cet album est d'autant plus multifacettes qu'il est marqué du sceau numérique de la trinité. Troisième album du trio, et pour autant le premier à avoir été composé véritablement à trois, cet opus est un lien fort entre continuation et rupture. volution logique du groupe et de son univers, on y retrouve en effet les influences musicales déjà assumées des Nine Inch Nails ou 65daysofstatic, autant que celles - cinématographiques - des films sombres et froids de réalisateurs comme Darren Aronofsky. Le son se niche entre l'organique et le digital, entre cristal et charbon : les volutes des notes électroniques, claires et légères dansent au-dessus des puissances minérales et vibratoires des guitares saturées hurlant sous les coups féroces de la batterie.

L'auteur-compositeur et multi-instrumentiste Yann Tiersen est de retour. Avec Kerber, c'est un nouveau chapitre de la carrière de Yann Tiersen qui s'ouvre. Fidèle à son approche sonore nuancée et subtile, le compositeur nous offre ici un monde magnifiquement texturé, hautement immersif et soigneusement construit dans lequel il nous invite à entrer. Dans cet album, le piano est la source, mais l'électronique est l'environnement dans lequel il existe : "le piano était un précurseur pour créer quelque chose autour duquel l'électronique pouvait travailler." Après avoir passé le printemps à écrire les parties de piano, il a passé l'été à créer une banque d'échantillons sonores en s'inspirant de ces parties et en les jouant sur des instruments tels que le piano, le mellotron et le clavecin. D'une beauté renversante, Yann Tiersen mêle sur Kerber des influences classiques à des influences plus contemporaines. Un résultat atmosphérique et cinématographique envoûtant.

Petit Biscuit, c'est Mehdi, un jeune prodige de l'électro de 16 ans qui a commencé à composer dans sa chambre. Grand fan et magicien du sample, le jeune artiste excelle dans l'art de donner à chaque son une texture et une sensibilité unique. Mélomane avant tout, il joue et interprète chaque instrument présent sur ses pistes : du violoncelle au piano, en passant par la guitare et les percussions. Après un an sans avoir dévoilé de nouveaux tracks, la sortie de ce EP va sans aucun doute être une excellente nouvelle pour tous ses fans aux quatre coins du monde !

Aujourd'hui, celui qui, au même titre que Daft Punk, peut se vanter de faire partie du club très restreint des musiciens français à avoir conquis les dancefloors du monde entier, revient avec son très attendu troisième album. Mixé par Stéphane Alf Briat (Air, Phoenix) Rave age est un disque monstrueux qui emmène l'electro vers des contrées radicalement plus sauvages, mais toujours aussi euphoriques. Sur cet opus, le dijonnais prend un virage résolument plus pop : travaillant pour la première fois avec plusieurs chanteurs, il forge son propre style de power-pop effervescente.

S16, comme le chiffre du soufre en physique, Woodkid livre un album personnel, véritable allégorie du combat personnel que chacun mène avec soi même. Une oeuvre faisant aussi écho à la situation mondiale actuelle, un véritable questionnement sur la notion d'échelle, de l'infiniment grand à l'infiniment petit, sur la notion de responsabilité collective et individuelle dans la création d'un monde au bord de la rupture. Ce disque de 11 titres, lui permet de se livrer en profondeur, d'évoquer des sujets forts, à la fois centrés sur l'intime en abordant l'auto-destruction et la dépendance avec Pale yellow, Enemy ou encore In your likeness, mais questionnant également la société et notre rôle dans son évolution avec Goliath ou Shift. Qu'avons-nous fait dans le passé ? Que ferons-nous dans l'avenir ? L'aventure continue.

Après douze ans d'existence, fort de leurs singularités créatrices, le duo revisite ici ses fondamentaux dans un retour aux sources bodybuildé, où samples seventies, beats hip-hop, basses electro et instrumentations jazz s'entrechoquent dans une signature musicale unique.

L'électro hip hop du duo sud-africain, aux beats et aux basses imparables, réussit l'exploit d'être furieusement pop tout en restant sincère et crédible.

Pour ce deuxième album le musicien marseillais est allé puiser dans ses influences 70's tout en continuant à explorer de nouvelles sonorités.